Rete Bibliotecaria Bergamasca

Abstract: Lo sguardo di Lewis W. Hine sul lavoro minorile e sulla vita lavorativa americana Fotografo, insegnante e sociologo, Lewis W. Hine (1874-1940) ha saputo plasmare la nostra consapevolezza della vita lavorativa americana del primo Novecento come nessun altro. Combinando la sua formazione pedagogica con le sue preoccupazioni umanitarie, Hine è stato uno dei primi fotografi ad usare l’obiettivo a scopo documentaristico, catturando in particolare le condizioni lavorative e abitative, nonché quelle dei migranti sbarcati a Ellis Island. Le sue immagini, raffiguranti bambini nei campi di cotone, fabbriche, campi e miniere di carbone, divennero icone della storia fotografica che contribuirono al processo di riforma delle leggi sul lavoro negli Stati Uniti. Questo volume riunisce una raccolta rappresentativa di tutte le fasi della produzione fotografica di Lewis W. Hine. Dalle prime incursioni nell’ambito del documentario sociale agli scatti più tardi, artistici e interpretativi, passando per la straordinaria foto-cronaca della costruzione dell’Empire State Buildinge per le scene di simbiosi tra esseri umani e macchine, a commento della crescente industrializzazione. Insieme alle quasi 350 fotografie, il libro include un saggio introduttivo del curatore sulla vita e la rivoluzionaria opera di Hine.

Abstract: Negli anni Bellinzona è stata roccaforte e crocevia, città diffusa e laboratorio per la moderna architettura ticinese. Percorrendola nello spazio, nel tempo, nel ricordo, i racconti di questo libro trilingue ne tratteggiano un profilo frastagliato e vario; a fare loro eco, l'intervento di un architetto e le mappe di quattro itinerari attraverso la città.

Abstract: Gli alberi, il polmone verde della terra, sono il patrimonio più prezioso che l'uomo abbia, al pari dell'acqua e della luce solare. Che li si voglia chiamare guardiani silenziosi della vita, oppure amici silenziosi dell'uomo, gli alberi abitano la terra da 400 milioni di anni, iniziando ben prima della razza umana il proprio ciclo vitale. Le fotografie di Luca Bracali raccolte in questo doppio volume rappresentano un omaggio alla bellezza delle piante di tutto il mondo. Nel primo volume sono raccolti i ritratti di piante meravigliose, immortalate nei luoghi più reconditi della terra, dall'Alaska allo Zambia, dalla Bolivia alle Galapagos, dalle Hawaii al Vietnam, solo per citare alcune località. Nel secondo volume è documentata la realtà di un'azienda - la Romiti Vivai - che le piante le coltiva, con passione e competenza, diffondendo la tradizione secolare del vivaio toscano nel mondo.

Abstract: Queste guide sono una risorsa per visitare regioni culturalmente e geograficamente uniche. Contiene la carta stradale con: ricca simbologia turistica: monumenti, siti storici, curiosità naturali, parchi e spiagge, distanze chilometriche, le più belle strade panoramiche, grandi percorsi escursionistici, centri storici con monumenti evidenziati e piante delle città, indice completo dei nomi. La guida offre: contenuti descrittivi riccamente illustrati, formato tascabile pratico e maneggevole, tutte le località turistiche dalla a alla z, consigli di viaggio, bellissime fotografie e curiosità utili ai viaggiatori per avventurarsi in paesaggi naturali incantati e parchi, arte, cultura, storia e tradizioni; tutte le informazioni per visitare e vivere lo straordinario territorio della Croazia.

Abstract: La magia di una casa organizzata. I progetti presentati includono soluzioni creative per l’organizzazione di ogni ambiente della casa: armadi, scarpiere, dispense, scaffali, mensole e cassetti, cestini, organizzatori per ufficio, mensole da bagno, armadietti per medicinali, spazi ripostiglio integrati o standard per tutti i tipi di articoli, per mantenere la vostra casa sempre in ordine. Il libro è diviso in due parti: una parte dedicata ai progetti, appositamente selezionati e firmati da architetti e designer, e una parte di dedicata all'arredamento, con immagini e informazioni fornite da produttori di mobili e designer.

Abstract: Nella New York degli anni '50, ancor prima di divenire uno degli artisti più celebri del XX secolo, Andy Warhol lavorava nell'ambito pubblicitario come artista di talento e di successo. In questo periodo, con una strategia che mirava a corteggiare i nuovi clienti per poi coccolarli, nonché a rafforzare le amicizie, realizzò sette volumi promozionali dedicati ai suoi conoscenti più importanti. Al loro interno sono raccolte numerose illustrazioni caratterizzate dal suo stile inimitabile e messaggi ad effetto che rivelano la sua passione per, citando solo alcuni esempi, i gatti, il cibo, la mitologia, le scarpe, ragazzi meravigliosi e ragazze stupende. Sono trascorsi diversi decenni da allora e, mentre le opere originali vengono battute all'asta per migliaia di dollari, viene presentata una raccolta impeccabile dei sette volumi, con riproduzioni fedeli per formato, dimensioni e tipologia di carta. Tramite titoli come Love Is A Pink Cake, 25 Cats Named Sam e À la Recherche du Shoe Perdu, scopriamo la personalità pittoresca di Warhol, nonché il suo indiscusso talento grafico, la sua creatività sconfinata e il suo senso dell'umorismo carico di doppi sensi. Questi libri sono un caleidoscopio di stili e generi, ma anche di design grafico, materiali e formati. Per esempio, nel portfolio litografico A Is for Alphabet in ogni pagina trova spazio una lettera dell'alfabeto, insieme alle illustrazioni corredate da versi che rimbalzano su tre righe e raccontano di bizzarri incontri tra uomini e animali. In the Bottom of My Garden, invece, è un libro per l'infanzia caratterizzato dal tocco personale di Warhol e allo stesso tempo un omaggio celato all'amore gay. Cambiando ancora argomento, Wild Raspberries rappresenta una risposta irriverente ai tanti libri di cucina, che ci tuffa in un mare di ricette avventurose grazie alle sue 19 pagine in formato ritratto ricche di illustrazioni e fornite di tutti i procedimenti necessari. Queste meraviglie, rimaste finora delle perle nascoste, ma comunque fortemente bramate, brillano per il fascino e l'originalità che ancor oggi eguagliano quello dei favolosi anni '50. Coronato dal saggio introduttivo di Nina Schleif, esperta di Andy Warhol, e dalle numerose fotografie e illustrazioni contemporanee che ritraggono l'artista, il volume getta uno sguardo senza precedenti sul genio emergente, pronto a spiccare il volo verso la fama mondiale

Abstract: Dietro le quinte del capolavoro di fantascienza del 1976 interpretato da David Bowie Pubblicizzato come "un'esperienza che allarga la mente", L'uomo che cadde sulla Terra (1976), di Nicolas Roeg, sconvolse il mondo intero. Un tour-deforce di fantascienza come forma d'arte, il film portava sullo schermo non solo effetti visivi allucinanti e un'inquietante analisi dell'alienazione contemporanea, ma anche la leggenda del glam-rock David Bowie al suo debutto come attore protagonista nei panni dell'alieno paranoico Newton. Tratto dall'omonimo romanzo di Walter Tevis del 1963, L'uomo che cadde sulla Terra segue le vicende dell'alieno Newton; il suo arrivo sulla Terra in cerca di acqua; la sua trasformazione in ricco imprenditore grazie all'impiego delle tecnologie avanzate del suo pianeta natale; la sua iniziazione sessuale con la giovane Mary-Lou; e infine la scoperta della sua identità aliena, l'imprigionamento, l'abbandono e la caduta nell'alcolismo. Roeg riuscì a ottenere una prestazione eccezionale dal proprio cast, con Bowie in stato di grazia nei panni dell'etereo viaggiatore spaziale, e attori secondari come Candy Clark, Rip Torn, e Buck Henry che non furono da meno. In occasione del 40° anniversario di questo film di culto, sono stati raccolti un gran numero di fotogrammi e scatti dietro le quinte del fotografo di scena David James, molti dei quali raffiguranti Bowie, splendidamente ambiguo e sereno. Un saggio introduttivo scritto appositamente per il libro esplora le riprese del film e ne analizza il notevole e duraturo impatto, grazie anche a un'intervista esclusiva con David James, che regala al lettore informazioni di prima mano sulla realizzazione di questo capolavoro del cinema di fantascienza.

Abstract: Quando il fotografo tedesco Peter Lindbergh immortalò cinque giovani modelle nel centro di New York nel 1989, non fu artefice solo della celebre copertina di Vogue UK del gennaio 1990, ma anche della nascita delle top model. Quella foto non si limitò infatti a riunire per la prima volta un gruppo di volti noti, ma segnò l'inizio di una nuova epoca nel mondo della moda e una nuova visione della bellezza femminile. In occasione della grande retrospettiva alla Kunsthal di Rotterdam, nei Paesi Bassi, questo volume raccoglie oltre 400 fotografie che ripercorrono 40 anni della carriera di Lindbergh, celebrandone il peculiare e innovativo stile di narrazione. Crude e seducenti al contempo, le sue caratteristiche foto in bianco e nero hanno spalancato un nuovo orizzonte romantico e narrativo nell'arte e nella moda. Considerato un pioniere nel suo campo, introdusse una nuova forma di realismo ridefinendo gli standard di bellezza attraverso immagini senza tempo. Che si tratti di ritratti singoli o composizioni poetiche di soggetto e paesaggio, il suo immaginario è modulato secondo il linguaggio del cinema e gli archetipi della figura femminile, con le modelle che assumono pose di ballerine, attrici, eroine e femmes fatales. Allo stesso tempo, Lindbergh ha sempre adottato un approccio umanista alla fotografia, privilegiando la bellezza autentica e naturale in un'epoca di intensi ritocchi, in modo da cogliere lo spirito e la personalità oltre all'aspetto esteriore...

Abstract: Quando Gustave Eiffel completò la sua torre in ferro battuto sul Campo di Marte per l'Esposizione universale di Parigi del 1889, poté affermare di aver costruito la struttura più alta al mondo. E quando il Chrysler Building, 41 anni dopo, riuscì a toccare il cielo ancora più in alto, la Torre Eiffel non persa nulla del suo fascino altezzoso: originariamente detentrice di un permesso di 20 anni, la Torre divenne un elemento permanente del panorama cittadino. Maestosa di giorno e scintillante di notte, ha saputo rubare il cuore di francofili, amanti, scrittori, artisti e sognatori di tutto il mondo, e accoglie ogni anno circa sette milioni di visitatori. Basata su un'edizione originale in tiratura limitata in folio curata da Gustave Eiffel in persona, questo nuovo volume Taschen esplora l'ideazione e la realizzazione della grandiosa costruzione parigina. Passo dopo passo, una trave reticolare dopo l'altra, assistiamo all'evoluzione di questo iconico progetto su lastre a doppia pagina, meticolosi disegni e fotografie in situ, con l'aggiunta di nuove immagini e un più ampio contesto storico. Il risultato è tanto una gemma di architettura del passato quanto l'occasione senza precedenti di conoscere le idee che hanno portato alla nascita di una struttura senza pari. L'autore: Specializzato in storia dell'architettura, delle costruzioni.

Abstract: Helmut Newton, maestro della fotografia di moda di fine Novecento, ha sempre considerato la carta stampata come il suo principale mezzo di lavoro. Era proprio nell'ambito di un incarico editoriale o pubblicitario, diceva, che trovava la giusta ispirazione e realizzava i suoi scatti migliori. Il nuovo volume Pages from the Glossies, che raccoglie i più interessanti e celebri lavori di Helmut Newton per le riviste europee e americane, va così ad aggiungersi alla prestigiosa lista di titoli che Taschen ha dedicato al grande fotografo, tra cui Sex & Landscapes, World without Men, e l'ambitissimo Helmut Newton SUMO. Facsimili di oltre 500 immagini originali a doppia pagina provenienti da pubblicazioni del calibro di Elle, Amica, ma soprattutto Vogue, evidenziano l'incessante capacità di Newton di oltrepassare i confini del genere, mostrandoci l'interazione dei suoi scatti unici e audaci con l'impaginato e le scelte tipografiche. Le immagini sono inoltre affiancate da una serie di vivaci aneddoti in cui Newton ricorda le fonti di ispirazione e il dietro le quinte di alcune delle sue fotografie più memorabili. Lo seguiamo mentre seleziona le modelle, allestisce un set con il capitano di un sottomarino nucleare, collabora con Anna Wintour o negozia tra i diversi approcci culturali alla fotografia di nudo.

Abstract: In occasione del 25° anniversario del primo lancio del telescopio Hubble nell'orbita terrestre bassa, questo volume raccoglie alcune delle sue più spettacolari immagini dello spazio profondo. L'orbita di Hubble al di fuori dell'atmosfera terrestre gli permette di scattare fotografie ad altissima risoluzione e praticamente senza alcuna fonte luminosa sullo sfondo. Permettendo di condurre ricerche su tutto ciò che spazia dai buchi neri ai pianeti extrasolari, Hubble non ha solamente rivoluzionato il mondo dell'astronomia, ma ha completamente cambiato il modo in cui percepiamo la nostra stessa presenza all'interno dell'universo. Questa raccolta di immagini mozzafiato celebra gli scatti di Hubble dal punto di vista sia scientifico che fotografico, inserendoli a giusto titolo tra i capolavori della fotografia. In un generoso formato quadrato, ricco di pagine pieghevoli, le immagini di pianeti, galassie, stelle, nebulose e quant'altro ipnotizzano il lettore con i loro colori iridescenti, le superfici intricate e le forme al tempo stesso fragili, eleganti e maestose. Un saggio a cura del critico fotografico Owen Edwards spiega le immagini da una prospettiva fotografica, mentre un'intervista con Zoltan Levay ne analizza la composizione. Gli astronauti veterani di Hubble, nonché membri illustri della comunità spaziale, Charles F. Bolden, Jr. e John Mace Grunsfeld offrono inoltre la loro personale opinione sull'eredità di Hubble e il futuro dell'esplorazione spaziale.