Rete Bibliotecaria Bergamasca

Abstract: Un anno dopo essere arrivato a Hollywood nel 1914, l'attore britannico Charlie Chaplin era diventato il re della commedia slapstick in America. Alla fine del suo secondo anno sul grande schermo, Chaplin aveva ormai raggiunto una fama mondiale - fu la prima star internazionale del cinema - che gli fruttò un contratto milionario che fece di lui uno degli uomini più ricchi del mondo e gli permise di fondare una propria casa di produzione e una società per azioni composta da stretti collaboratori. Dall'Alaska allo Zimbabwe, la bombetta, il bastone e i pantaloni troppo larghi di Charlot sono andati a comporre una silhouette inconfondibile ancora oggi. Grazie all'acceso illimitato al vasto archivio di Chaplin, questo libro segue il "making of" di tutti i suoi film. Con 900 immagini, tra cui fotogrammi, note, storyboard e scatti dietro le quinte, oltre a interviste con i suoi stretti collaboratori, rivela i processi che stanno dietro al genio di Chaplin, dalla spontaneità improvvisa dei primi corti alle meticolose nuove riprese e rielaborazioni di scene e gag nei suoi film classici: Il monello (1921), La febbre dell'oro (1925), Il circo (1928), Luci della città (1931), Tempi moderni (1936) e la provocatoria parodia di Hitler Il grande dittatore (1940).

Abstract: Star Wars deflagrò sui nostri schermi cinematografici nel 1977, e da allora il mondo non è più stato lo stesso. Dopo aver guardato film depressi e deprimenti per tutta la prima metà degli anni Settanta, il pubblico accolse entusiasticamente l'energia positiva trasmessa dall'universo di Guerre Stellari, seguendo il giovane Luke Skywalker nel suo viaggio intergalattico, e incontrando personaggi straordinari come il misterioso eremita Obi-Wan Kenobi, i pirati spaziali Han Solo e Chewbecca, i buffi droidi C-3PO e R2-D2, l'ardita Principessa Leila e il terribile Dart Fener, al servizio del malvagio Imperatore oscuro. Lo scrittore, regista e produttore George Lucas ha creato così il monomito contemporaneo, capace di parlare al bambino in ciascuno di noi. Per far ciò ha creato Industrial Light & Magic e ha sviluppato tecnologie in grado di realizzare effetti speciali all'avanguardia, combinandole con tecniche di editing innovative e un audio amplificato per offrire al pubblico un'esperienza cinematografica e sensoriale unica.

Abstract: Star Wars deflagrò sui nostri schermi cinematografici nel 1977, e da allora il mondo non è più stato lo stesso. Dopo aver guardato film depressi e deprimenti per tutta la prima metà degli anni Settanta, il pubblico accolse entusiasticamente l'energia positiva trasmessa dall'universo di Guerre Stellari, seguendo l'estrattore di umidità Luke Skywalker nel suo viaggio intergalattico, e incontrando personaggi straordinari come il misterioso eremita Obi-Wan Kenobi, i pirati spaziali Han Solo e Chewbecca, i buffi androidi C-3PO e R2-D2, l'ardita Principessa Leila e il terribile Dart Fener, al servizio del malvagio Imperatore oscuro. Lo scrittore, regista e produttore George Lucas ha creato così il monomito contemporaneo, capace di parlare al bambino in ciascuno di noi. Per far ciò ha creato Industrial Light & Magic e ha sviluppato tecnologie in grado di realizzare effetti speciali all'avanguardia, combinandole con tecniche di editing innovative e un audio amplificato per offrire al pubblico un'esperienza cinematografica e sensoriale unica. Realizzato insieme a George Lucas e alla Lucasfilm, questo primo volume degli archivi di Guerre Stellari copre il making of della trilogia originale - Episodio IV: Una nuova speranza, Episodio V: L'impero colpisce ancora e Episodio VI: Il ritorno dello Jedi - e include un'intervista esclusiva con Lucas. Il libro è inoltre riccamente illustrato con pagine tratte dalla sceneggiatura, documenti di produzione, concept art, storyboard, fotografie scattate sul set, fotogrammi e poster.

Abstract: Immergetevi in un mondo popolato da occhi che spiano, gangster, psicopatici e femmes fatales, dove l'inganno, il tradimento e l'avidità dominano incontrastati... Questa essenziale raccolta, un libro fotografico a schede sul cinema noir e neo noir, inizia con i film muti francesi e tedeschi che hanno influenzato il genere ai suoi albori, e passando attraverso grandi classici quali Il postino suona sempre due volte, Vertigo e La fiamma del peccato, approda alle pietre miliari degli ultimi tempi come Chinatown, Pulp Fiction, Heat e Memento, coronati dal più recente cult movie Drive. Per ogni opera selezionata, il lettore troverà le locandine, rarissimi fotogrammi, dettagli sul cast, citazioni, pareri critici e un'analisi del film. L'introduzione a questo vangelo per i devoti del noir è firmata dal regista ed esperto del genere, nonché sceneggiatore di Taxi Driver, Paul Schrader. Popolata dai registi più importanti del genere, come Hitchcock, Wilder, Welles, Polanski, Mann e Scorsese, quest'opera rende omaggio anche ai grandi attori protagonisti, tra cui Mitchum, Bogart, Hayworth, Bergman, Grant, Bacall, Crawford, Nicholson, Pacino e tanti altri.

Abstract: L'horror è un genere cinematografico molto popolare e geograficamente eterogeneo; si potrebbe quasi dire che ogni Paese produca, in un modo o nell'altro, film horror. Portando sulla scena le paure più profonde e archetipiche, e al tempo stesso facendo leva su specifiche ansie sociali e culturali, l'horror è un genere senza tempo e tuttavia profondamente radicato nel luogo e nel tempo a cui appartiene. Questo volume, ricco di immagini provenienti dall'archivio di David Del Valle, esplora questo genere dal punto di vista tematico, storico ed estetico.

Abstract: Dietro le quinte del capolavoro di fantascienza del 1976 interpretato da David Bowie Pubblicizzato come "un'esperienza che allarga la mente", L'uomo che cadde sulla Terra (1976), di Nicolas Roeg, sconvolse il mondo intero. Un tour-deforce di fantascienza come forma d'arte, il film portava sullo schermo non solo effetti visivi allucinanti e un'inquietante analisi dell'alienazione contemporanea, ma anche la leggenda del glam-rock David Bowie al suo debutto come attore protagonista nei panni dell'alieno paranoico Newton. Tratto dall'omonimo romanzo di Walter Tevis del 1963, L'uomo che cadde sulla Terra segue le vicende dell'alieno Newton; il suo arrivo sulla Terra in cerca di acqua; la sua trasformazione in ricco imprenditore grazie all'impiego delle tecnologie avanzate del suo pianeta natale; la sua iniziazione sessuale con la giovane Mary-Lou; e infine la scoperta della sua identità aliena, l'imprigionamento, l'abbandono e la caduta nell'alcolismo. Roeg riuscì a ottenere una prestazione eccezionale dal proprio cast, con Bowie in stato di grazia nei panni dell'etereo viaggiatore spaziale, e attori secondari come Candy Clark, Rip Torn, e Buck Henry che non furono da meno. In occasione del 40° anniversario di questo film di culto, sono stati raccolti un gran numero di fotogrammi e scatti dietro le quinte del fotografo di scena David James, molti dei quali raffiguranti Bowie, splendidamente ambiguo e sereno. Un saggio introduttivo scritto appositamente per il libro esplora le riprese del film e ne analizza il notevole e duraturo impatto, grazie anche a un'intervista esclusiva con David James, che regala al lettore informazioni di prima mano sulla realizzazione di questo capolavoro del cinema di fantascienza.

Abstract: Stanley Kubrick (1928-1999) è stato uno dei cineasti più amati, ma allo stesso tempo enigmatici, di tutti i tempi. A pochi anni dal suo esordio come regista, avvenuto a soli 26 anni con l'ambizioso Il bacio dell'assassino, lavorava già con mostri sacri quali Kirk Douglas, Laurence Olivier e Peter Sellers, dirigendo film come Lolita e Spartacus. Avendo conquistato rapidamente la stima di attori, produttori e studios cinematografici, Kubrick riuscì a esprimere la sua creatività in grande autonomia, realizzando i suoi successivi capolavori: 2001: Odissea nello spazio, Arancia Meccanica e Barry Lyndon. Nel 1999 diresse Eyes Wide Shut, realizzando il suo ultimo capolavoro prima della morte prematura.

Abstract: Hand-painted movie posters that made Bollywood a winnerSince its inception in the second decade of the 20th century, the Bombay-based Indian film industry—Bollywood—has developed a unique visual language, articulated by the vivid hand-painted movie posters that have since become highly-desirable collectors' items. While Bollywood poster artists produced a staggering number of these hand-painted images, their ephemeral work has traditionally been presented unevenly, with shoddy reprints and re-release posters. The Art of Bollywood digs deeper into the tradition, presenting the original art in its true glory—from seldom-seen posters to rare images of street publicity and cinema displays. The text provides a detailed discussion of the works of key artists, in this comprehensive overview of a previously neglected and underrated artistic genre.

Abstract: Jack Nicholson aveva trent'anni quando raggiunse la fama grazie al film Easy Rider. La sua reputazione di ribelle antieroe fu ancor più rafforzata da altri tre film degli anni settanta: Cinque pezzi facili, L'ultima corvé e Qualcuno volò sul nido del cuculo. Nicholson è stato il folle di Shining e il cattivo di Batman, il colonello testa calda di Codice d'onore e uno dei boss di The departed il bene e il male. Ma i fan di Nicholson sanno bene che la sua maestria di attore si rivela maggiormente nelle parti meno altisonanti ma più significative. Jack ha spesso rinunciato a ruoli in produzioni molto importanti pur di poter fare parti più rischiose ed intriganti. Le sue grandi capacità di attore sono state consacrate in un film quale Chinatown.

Abstract: Il cinema americano sarebbe impensabile senza il grande Al Pacino. Nelle vesti di Michael Corleone ha dato vita a un personaggio di dimensioni epiche. I suoi personaggi possono essere esplosivi come il Tony Montana di Scarface o calmi e astuti come il giornalista di The Insider, ma sempre un ruolo fondamentale lo giocano i suoi occhi. Sia che sia personaggio positivo o del tutto negativo, non si può fare a meno di credergli catturati dal suo magnetismo.

Abstract: Come mai l'unico vincitore non americano del prestigioso premio AFI è uno scozzese? Forse perché la carriera di Sean Connery sebbene di carattere internazionale e dall'appeal mondiale lo ha reso una genuina star del cinema senza nessuna concessione alle varie mode. Senza dubbio l'interpretazione di Connery di James Bond lo ha catapultato nello star system e ha contribuito a porre le basi per una delle serie cinematografiche più longeve e vitali. Ma è stato Connery che comunque non è rimasto legato a questo solo personaggio, anzi ha interpretato decina di altri ruoli importanti. Connery può essere carismatico come Steve McQueen, elegante come Cary Grant o generoso come Frank Sinatra.

Abstract: Faccio film normali per gente normale (François Truffaut). François Truffaut (1932-1984) ha letteralmente dato un'impronta definitiva al cinema francese della sua epoca. I suoi film romantici e commoventi - sempre ombreggiati da un tocco di tristezza - lo rendono uno dei registi francesi più amati e famosi. Questo libro ripercorre la carriera di Truffaut e include immagini prese dai suoi archivi.

Abstract: Hitchcock è sinonimo di suspense; i suoi celeberrimi film quali Rebecca, Vertigo, La finestra sul cortile e Psycho hanno contribuito a fondare un vero e prorio stile cinematografico spesso imitato, ma mai eguagliato. Questo libro che percorre le tappe della sua carriera presenta anche la lista dei suoi cameo.

Abstract: Un vademecum con tutto quello che vorreste sapere sui film del grande regista americano: la storia, i dati filmografici completi, l'idea ispiratrice, i temi ricorrenti, le trovate visive e quelle sonore, le curiosità, i film, le musiche, i libri che hanno catturato il genio di Eyes Wide Shut e infine un giudizio informale accompagnato da un voto spesso sorprendente. Completano il volume una bibliografia ragionata e un elenco di siti Internet dedicati a Kubrick.

Abstract: Un vademecum con tutto quello che vorreste sapere sui film del grande regista inglese: la storia, i dati filmografici completi, l'idea ispiratrice, i temi ricorrenti, le trovate visive e quelle sonore, le curiosità, le apparizioni del regista, le sue bionde virginali, il MacGuffin e infine un giudizio informale accompagnato da un voto spesso sorprendente. Completano il volume una bibliografia ragionata e un elenco di siti Internet dedicati a Hitchcock.