Rete Bibliotecaria Bergamasca

Abstract: Questa splendida riproduzione delle illustrazioni realizzate da Kay Nielsen per un capolavoro della letteratura mondiale, Le mille e una notte, mette in luce la straordinaria vivacità del suo repertorio iconografico. Oltre ai disegni realizzati da Nielsen per l’edizione originale, il volume contiene testi esplicativi e rare illustrazioni a colori.

Abstract: Charles Baudelaire (1821-1867), détache la poésie de la morale et la voue toute entière à la Beauté et non pas à la Vérité. Littérairement il se situe à la croisée entre le symbolisme et le Parnasse, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme. Il est l´auteur de « Les Fleurs du mal », une série de 101 poèmes composés dans des mètres variés dont le but est de créer ordre et beauté par la découverte des relations cachées ou correspondances dans un monde oppressif. Le poète explore ses propres expériences de la solitude, l´exile, le péché, l´ennui et la mélancolie, l´exaltant pouvoir de l´amour, l´attraction du mal et du vice, la fascination et la dégradation de la vie parisienne. Les œuvres en prose de Baudelaire incluent « Petits poèmes en prose (Le spleen de Paris) » (1869) et les traductions des contes de Poe « Histoires extraordinaires » (1856) et « Nouvelles histoires extraordinaires » (1857), ainsi qu´une relation détaillée des effets de l´opium et du haschisch dans « Les paradis artificiels » (1860). Ses travaux de critique littéraire ont été compilés dans les volumes posthumes « Curiosités Esthétiques » et « L´Art romantique » (1868). Ses « Journaux intimes » furent publiés en 1887.

Abstract: L'artista svizzero HR Giger (1940-2014) è noto principalmente per aver creato il mostro protagonista del film horror fantascientifico "Alien" (1979), di Ridley Scott, che gli è valso un Premio Oscar ai migliori effetti speciali. A posteriori si può dire che questa fosse solo una delle più popolari creature biomeccaniche fuoriuscite dall'arsenale di Giger, che amava combinare uomo e macchina per dare vita a ibridi inquietanti, oscuri e psichedelici. Le sue visioni ispirate ai demoni del passato evocano al tempo stesso mitologie future, in immagini che danno espressione alle fantasie e ai timori collettivi dell'epoca in cui vive: paura della bomba atomica, dell'inquinamento e dello spreco di risorse, nonché di un futuro in cui la sopravvivenza dei nostri corpi possa dipendere dalle macchine. Il libro illustra la vita artistica e personale di Giger - sculture, lavori per il cinema e iconiche copertine di album - inclusi il Museum HR GIGER nelle Alpi svizzere e l'adiacente bar da lui progettato. In un saggio approfondito, lo studioso Andreas J. Hirsch indaga le tematiche dell'opera e dell'universo di Giger, mentre un'estesa biografia è arricchita da citazioni di contemporanei e scritti dello stesso Giger.

Abstract: Nata nel 1926, sposatasi nel 1947 e incoronata regina nel 1953, Elisabetta II assolve ai suoi compiti di sovrana da oltre sessant'anni. Taschen celebra la sua straordinaria storia con una nuova edizione di Her Majesty, una raccolta di fotografie che raccontano la sua vita pubblica e privata. Traboccante di storia, tradizione, glamour e cultura, il libro ripercorre i primi anni di Sua Maestà fino ai viaggi di stato e alle cerimonie più recenti. Ne racconta il compimento della maggiore età durante la Seconda guerrra mondiale, il matrimonio, la maternità e l'incoronazione, gli incontri con icone del tempo quali i Beatles, Marilyn Monroe e JFK e i numerosi viaggi internazionali. In queste pagine visitiamo gli sbalorditivi palazzi reali e ci lasciamo coinvolgere nella celebrazione di matrimoni reali e giubilei. Ammiriamo l'eleganza dei ritratti ufficiali, e la tenerezza e lo humour che pervadono i momenti informali. Al contempo vetrina per alcuni dei più osannati fotografi al mondo e omaggio a Sua altezza reale, Her Majesty include il lavoro di celebrità del calibro di Cecil Beaton, Studio Lisa, Dorothy Wilding, Karsh, Lord Snowdon, David Bailey, Patrick Lichfield, Wolfgang Tillmans, Rankin e Annie Leibovitz.

Abstract: Charles Baudelaire (1821-1867), détache la poésie de la morale et la voue toute entière à la Beauté et non pas à la Vérité. Littérairement il se situe à la croisée entre le symbolisme et le Parnasse, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme. Il est l´auteur de « Les Fleurs du mal », une série de 101 poèmes composés dans des mètres variés dont le but est de créer ordre et beauté par la découverte des relations cachées ou correspondances dans un monde oppressif. Le poète explore ses propres expériences de la solitude, l´exile, le péché, l´ennui et la mélancolie, l´exaltant pouvoir de l´amour, l´attraction du mal et du vice, la fascination et la dégradation de la vie parisienne. Les œuvres en prose de Baudelaire incluent « Petits poèmes en prose (Le spleen de Paris) » (1869) et les traductions des contes de Poe « Histoires extraordinaires » (1856) et « Nouvelles histoires extraordinaires » (1857), ainsi qu´une relation détaillée des effets de l´opium et du haschisch dans « Les paradis artificiels » (1860). Ses travaux de critique littéraire ont été compilés dans les volumes posthumes « Curiosités Esthétiques » et « L´Art romantique » (1868). Ses « Journaux intimes » furent publiés en 1887.

Abstract: Il mondo animale, reale e fantastico, ricopre da sempre un ruolo fondamentale nel percorso di (auto)conoscenza e (auto)rappresentazione dell'uomo. Il Medioevo e la prima Età moderna costituiscono un crocevia per l'interpretazione allegorica degli animali, per la loro osservazione scientifica e per le modalità di rappresentazione in arte. Trattando di scimmie, sirene, grifoni, leoni, grilli, falchi, vermi e fenici, il volume affronta con un approccio critico multidisciplinare il complesso linguaggio metaforico offerto dalla varietà dei modi nei quali gli animali erano teorizzati, visti, immaginati, raccontati e, soprattutto, raffigurati nella società e nella storia tra Medioevo e Rinascimento, con un particolare riguardo alle opere presenti nella città di Venezia.

Abstract: Questo libro presenta una selezione di Case Sostenibili, costruite secondo ciò che è, oggi, fattibile nel campo dell'architettura sostenibile e ci mostra quali alternative sono offerte in questo senso dall'architettura attuale. Una volta considerate curiosità architettoniche, queste case, costruite nel rispetto dell'ambiente, pongono le basi della costruzione di domani e ci invitano a considerare che non possiamo accontentarci di perseguire la nostra qualità di vita, ma che dobbiamo lasciare ai nostri figli e nipoti un futuro in cui si sentono a casa loro e in cui godere di un ambiente sano e dignitoso è la norma.

Abstract: Lo sguardo di Lewis W. Hine sul lavoro minorile e sulla vita lavorativa americana Fotografo, insegnante e sociologo, Lewis W. Hine (1874-1940) ha saputo plasmare la nostra consapevolezza della vita lavorativa americana del primo Novecento come nessun altro. Combinando la sua formazione pedagogica con le sue preoccupazioni umanitarie, Hine è stato uno dei primi fotografi ad usare l’obiettivo a scopo documentaristico, catturando in particolare le condizioni lavorative e abitative, nonché quelle dei migranti sbarcati a Ellis Island. Le sue immagini, raffiguranti bambini nei campi di cotone, fabbriche, campi e miniere di carbone, divennero icone della storia fotografica che contribuirono al processo di riforma delle leggi sul lavoro negli Stati Uniti. Questo volume riunisce una raccolta rappresentativa di tutte le fasi della produzione fotografica di Lewis W. Hine. Dalle prime incursioni nell’ambito del documentario sociale agli scatti più tardi, artistici e interpretativi, passando per la straordinaria foto-cronaca della costruzione dell’Empire State Buildinge per le scene di simbiosi tra esseri umani e macchine, a commento della crescente industrializzazione. Insieme alle quasi 350 fotografie, il libro include un saggio introduttivo del curatore sulla vita e la rivoluzionaria opera di Hine.

Abstract: "Simplicity" showcases over 100 works with a minimalistic approach to design by graphic designers from all over the world.

Abstract: Nella New York degli anni '50, ancor prima di divenire uno degli artisti più celebri del XX secolo, Andy Warhol lavorava nell'ambito pubblicitario come artista di talento e di successo. In questo periodo, con una strategia che mirava a corteggiare i nuovi clienti per poi coccolarli, nonché a rafforzare le amicizie, realizzò sette volumi promozionali dedicati ai suoi conoscenti più importanti. Al loro interno sono raccolte numerose illustrazioni caratterizzate dal suo stile inimitabile e messaggi ad effetto che rivelano la sua passione per, citando solo alcuni esempi, i gatti, il cibo, la mitologia, le scarpe, ragazzi meravigliosi e ragazze stupende. Sono trascorsi diversi decenni da allora e, mentre le opere originali vengono battute all'asta per migliaia di dollari, viene presentata una raccolta impeccabile dei sette volumi, con riproduzioni fedeli per formato, dimensioni e tipologia di carta. Tramite titoli come Love Is A Pink Cake, 25 Cats Named Sam e À la Recherche du Shoe Perdu, scopriamo la personalità pittoresca di Warhol, nonché il suo indiscusso talento grafico, la sua creatività sconfinata e il suo senso dell'umorismo carico di doppi sensi. Questi libri sono un caleidoscopio di stili e generi, ma anche di design grafico, materiali e formati. Per esempio, nel portfolio litografico A Is for Alphabet in ogni pagina trova spazio una lettera dell'alfabeto, insieme alle illustrazioni corredate da versi che rimbalzano su tre righe e raccontano di bizzarri incontri tra uomini e animali. In the Bottom of My Garden, invece, è un libro per l'infanzia caratterizzato dal tocco personale di Warhol e allo stesso tempo un omaggio celato all'amore gay. Cambiando ancora argomento, Wild Raspberries rappresenta una risposta irriverente ai tanti libri di cucina, che ci tuffa in un mare di ricette avventurose grazie alle sue 19 pagine in formato ritratto ricche di illustrazioni e fornite di tutti i procedimenti necessari. Queste meraviglie, rimaste finora delle perle nascoste, ma comunque fortemente bramate, brillano per il fascino e l'originalità che ancor oggi eguagliano quello dei favolosi anni '50. Coronato dal saggio introduttivo di Nina Schleif, esperta di Andy Warhol, e dalle numerose fotografie e illustrazioni contemporanee che ritraggono l'artista, il volume getta uno sguardo senza precedenti sul genio emergente, pronto a spiccare il volo verso la fama mondiale

Abstract: Dietro le quinte del capolavoro di fantascienza del 1976 interpretato da David Bowie Pubblicizzato come "un'esperienza che allarga la mente", L'uomo che cadde sulla Terra (1976), di Nicolas Roeg, sconvolse il mondo intero. Un tour-deforce di fantascienza come forma d'arte, il film portava sullo schermo non solo effetti visivi allucinanti e un'inquietante analisi dell'alienazione contemporanea, ma anche la leggenda del glam-rock David Bowie al suo debutto come attore protagonista nei panni dell'alieno paranoico Newton. Tratto dall'omonimo romanzo di Walter Tevis del 1963, L'uomo che cadde sulla Terra segue le vicende dell'alieno Newton; il suo arrivo sulla Terra in cerca di acqua; la sua trasformazione in ricco imprenditore grazie all'impiego delle tecnologie avanzate del suo pianeta natale; la sua iniziazione sessuale con la giovane Mary-Lou; e infine la scoperta della sua identità aliena, l'imprigionamento, l'abbandono e la caduta nell'alcolismo. Roeg riuscì a ottenere una prestazione eccezionale dal proprio cast, con Bowie in stato di grazia nei panni dell'etereo viaggiatore spaziale, e attori secondari come Candy Clark, Rip Torn, e Buck Henry che non furono da meno. In occasione del 40° anniversario di questo film di culto, sono stati raccolti un gran numero di fotogrammi e scatti dietro le quinte del fotografo di scena David James, molti dei quali raffiguranti Bowie, splendidamente ambiguo e sereno. Un saggio introduttivo scritto appositamente per il libro esplora le riprese del film e ne analizza il notevole e duraturo impatto, grazie anche a un'intervista esclusiva con David James, che regala al lettore informazioni di prima mano sulla realizzazione di questo capolavoro del cinema di fantascienza.