Rete Bibliotecaria Bergamasca

Abstract: La provincia di Bergamo è un tesoro nascosto che si estende ben oltre i luoghi già celebrati dal turismo, offrendo meraviglie inaspettate persino per i suoi abitanti. Lontano dalle mete più conosciute, un patrimonio artistico e culturale unico si rivela negli edifici sacri e nei piccoli borghi, dove da secoli le storie di santi e martiri si tramandano attraverso dipinti, affreschi, cripte e polittici. Questi racconti visivi, insieme a danze macabre e pregevoli opere d’arte, testimoniano la fede e la tradizione tramandata intatta sino ai nostri giorni. A fianco delle chiese, i castelli, le ville e i palazzi storici della provincia custodiscono un fascino nostalgico e potente. Dietro portali imponenti e mura robuste, si cela un mondo antico che, sebbene lontano nel tempo, riemerge grazie alle immagini di Dimitri Salvi. Le sue fotografie immortalano e mantengono viva la memoria di luoghi incantati, offrendo un viaggio emozionale attraverso i secoli. Non meno sorprendente è la varietà museale di Bergamo, che esplora diversi aspetti dell’arte, dell’archeologia e dell’etnografia. Attraverso sculture, bozzetti, paramenti e manufatti, i musei della provincia consentono di apprezzare la maestria artigianale e culturale di epoche passate. Oggi, allestimenti virtuali e esperienze sensoriali proiettano questi tesori verso il futuro, offrendo a un pubblico sempre più ampio l’opportunità di riscoprire, con uno sguardo moderno, la profondità storica e culturale della Terra Bergamasca. Edizione bilingua : testi in Italiano e Inglese

Abstract: Nel 1994 a Genova cinque donne fondano WISTA Italy, la sezione italiana della Women’s International Shipping & Trading Association, un’organizzazione internazionale che riunisce le professioniste del settore marittimo. A guidarle è una broker, Marisa Marciani Vignolo, tra le prime donne a entrare, negli anni Sessanta, in un mondo quasi completamente maschile. In queste pagine c’è la storia di questa associazione e le storie delle professioniste del mare che sono riuscite a farsi largo in un settore tradizionalmente precluso alle donne. Armatrici, agenti marittimi, comandanti, terminaliste, broker, spedizioniere, avvocate, commercialiste, imprenditrici, giornaliste, formatrici, dirigenti delle Autorità di Sistema Portuale, raccontano l’altra metà del mare, quella femminile, e il contributo che ha dato e sta dando allo sviluppo della Blue Economy. Donne di diverse generazioni che hanno in comune passione, determinazione, competenza e due obiettivi: colmare il gender gap e ispirare altre donne a intraprendere la via del mare per salire sul ponte di comando.

Abstract: “Emiliano Ponzi è innanzitutto e soprattutto uno storyteller che crea immagini. Per lui il suo lavoro è soddisfare la propria curiosità, acquisire nuove competenze, esplorare altre possibilità. Vuole condividere il processo piuttosto che il solo prodotto, e questo concetto sta alla base di questo volume”. (Steven Heller). Tornare dal digitale all'analogico, dalla tavoletta grafica alla pittura – il più “classico” dei supporti nel mondo dell'arte. Un ritorno alle origini che per l'artista e illustratore Emiliano Ponzi è prima di tutto un'evoluzione, una sperimentazione, un nuovo modo di dialogare con se stesso e di esprimere la sua personale visione del mondo. Conosciuto per le sue illustrazioni in digitale per i principali brand internazionali, per le copertine dei libri, per i più importanti magazine e quotidiani, Ponzi si è dedicato negli ultimi anni a trasformare quelle immagini in opere d'arte su tela. "Work in progress" è il racconto di questo percorso creativo arricchito dalle fotografie del dietro le quinte del lavoro dell'artista e da un suo personale elenco di parole chiave che ne descrivono l'aspetto umano più che quello professionale. Con i contributi di Maria Vittoria Baravelli, Steven Heller e Damiano Gullì.

Abstract: “Letizia Battaglia” è il catalogo pubblicato in occasione della mostra monografica aperta al pubblico dall’8 ottobre 2024 al 23 febbraio 2025 presso la Photographers’ Gallery di Londra, a cura di Paolo Falcone, in collaborazione con l’Archivio Letizia Battaglia, Fondazione Falcone per le Arti e con il contributo di Candido Speroni and Carla Fendi Speroni Foundation e l’Istituto Italiano di Cultura di Londra. La mostra, come il catalogo, testimoniano la vita e la società italiana con fotografie provenienti dall’archivio storico della grande fotografa. Per circa cinquant’anni Letizia Battaglia ha fotografato, osservato e vissuto intensamente il suo tempo e soprattutto la sua città, Palermo. Letizia Battaglia è un omaggio al suo lavoro, al suo sguardo intenso e nuovo, alla sua ansia di libertà e al suo essere sempre una donna controcorrente. Un album ininterrotto che passa da Milano al volto di Pier Paolo Pasolini, dai tanti morti per mafia all’inconsapevole eleganza delle bambine del quartiere della Cala a Palermo; e poi le processioni religiose, i volti di Piersanti Mattarella, Giovanni Falcone fino al feroce boss Leoluca Bagarella. Come scrive Shoair Mavlian, direttrice della Photographers’ Gallery di Londra, le immagini di Letizia Battaglia potrebbero essere viste “attraverso la lente della vita; qualcosa di caotico, casuale, imprevedibile, crudele e pericoloso, ma anche pieno di amore ed empatia”. Con un testo di Paolo Falcone, curatore del volume, le fotografie si rincorrono ora in una sequenza unica e formidabile dove “fotografia e vita quotidiana confluiscono in un unico percorso che mette in luce la straordinaria sensibilità visiva, il coraggio di essere a distanza di un cazzotto o di una carezza per conquistare l’immagine, spesso ottenuta in contesti estremi ma sempre piena di dignità”.

Abstract: A parte il fatto di essere fratelli, Peter e Ivan Koubek sembrano avere poco in comune. Peter è un avvocato di Dublino sui trent’anni – affermato, abile e apparentemente irreprensibile. Ma, ora che gli è morto il padre, prende farmaci per dormire e si barcamena con fatica fra due relazioni con donne molto diverse: il primo, imperituro amore, Sylvia, e Naomi, una studentessa universitaria per cui la vita è un’unica lunga barzelletta. Ivan è un campione di scacchi ventiduenne. Si è sempre considerato uno sfigato, un paria, l’antitesi del suo disinvolto fratello maggiore. Ora, nelle prime settimane dopo la perdita del padre, incontra Margaret, una donna piú grande che esce da un passato turbolento, e rapidamente e intensamente le loro vite si intrecciano. Per i due fratelli in lutto, e per le persone da loro amate, si apre un interludio, un periodo di desiderio, disperazione e nuove prospettive – l’opportunità di scoprire quante cose un’unica vita possa contenere senza per questo andare in pezzi.

Abstract: L’indagine di Sara Penco muove dal perspicace riscontro dell’assenza di una figura chiave nell’affresco del Giudizio Universale in Cappella Sistina. Prima di questa illuminante ricerca, Maria Maddalena non era inequivocabilmente identificata all’interno del capolavoro di Michelangelo. Padre Pfeiffer, con cui la Penco istaura una dialettica imprescindibile, aveva già ipotizzato la presenza della Maddalena nell’affresco, ma è la studiosa, per la prima volta in queste pagine, a motivarne con convinzione l’identificazione. Maria Maddalena è strettamente connessa agli episodi salienti della vita di Gesù. L’autrice si domanda dunque, a ragione, come sia possibile che una figura così centrale del racconto biblico e dell’immaginario cristiano possa essere stata esclusa nella raffigurazione della Parusia. Da questa constatazione, nasce un’accurata riflessione sull’iconografia della santa e del Giudizio, in rapporto con i testi sacri e in relazione alla poetica e alla produzione di Michelangelo. Sara Penco rintraccia nel groviglio di figure sulla parete dietro l’altare della Cappella Sistina, Maria Maddalena, contribuendo a caratterizzare l’affresco - una delle opere più conosciute e apprezzate al mondo - di un inedito messaggio teologico.

Abstract: Il presente volume raccoglie contributi incentrati sulle parole e i discorsi di pace, quelli esistenti e quelli possibili, dal punto di vista della comunicazione in generale: nell'ambito letterario e in quello della mediazione e dell'interpretazione linguistica. I saggi si soffermano ora sulle espressioni di denuncia dei conflitti armati, ora sulla narrazione della fuga da territori ostili o sulla disamina delle differenti strategie impiegate per descrivere e raccontare gli orrori bellici. Il titolo L'intento è mettere in evidenza come la differenza linguistica, in alcuni casi, anziché essere considerata una ricchezza, possa diventare la causa scatenante di conflitti tra etnie e nazioni diverse e, dall'altro, sottolineare il ruolo cruciale delle lingue straniere nel processo di integrazione sociale.

Abstract: Martin Eden is a novel written by American author Jack London, published in 1909. It is considered one of London's most significant works and is often regarded as a semi-autobiographical novel. The story is set in San Francisco and follows the life and struggles of the protagonist, Martin Eden, as he strives for success and self-improvement. The novel explores themes such as social class, individualism, the pursuit of knowledge, and the challenges of achieving one's dreams. Martin Eden starts as a working-class sailor with a thirst for knowledge and a desire to become a writer. Through self-education and determination, he becomes a successful writer, but he also undergoes a profound transformation, grappling with the emptiness of his achievements and the disconnection from his working-class roots. Throughout the novel, Martin Eden's journey is marked by his love for Ruth Morse, a woman from a higher social class, and his struggles with the literary and intellectual establishment. As he rises in society, he finds himself alienated from both the people he once knew and the literary circles he aspires to join. "Martin Eden" is a powerful exploration of the costs of ambition and the price one might pay for success. It delves into the complexities of the human spirit, the clash of social classes, and the pursuit of personal and artistic fulfillment. The novel is often considered a classic of American literature and continues to be studied and appreciated for its insights into the human condition.

Abstract: A 100 anni dalla morte di Kafka ho voluto ricordare lo scrittore attraverso un progetto complesso, scegliendo come punto di partenza “La metamorfosi”, lanciando una sfida: come i designer si possono confrontare con questo testo condensandolo in un poster? La metamorfosi è la cifra della professione di designer: la trasformazione e l’adattamento sono delle costanti con le quali continuiamo a confrontarci. 16 designer hanno progettato dei poster focalizzando l’attenzione su un determinato brano del racconto. Il libro raccoglie i manifesti, ma non solo: contiene anche un esperimento che ho voluto fare utilizzando l’intelligenza artificiale. I poster sono stati analizzati da ChatGPT e il testo che ne è uscito l’ho fornito a Midjourney, per creare dei poster. Da una parte il poster creativo, dall’altro quello “compilativo” dell’IA. Il catalogo, edizione limitata, è progettato con carte differenti, tutte molto tattili, creando una serie di livelli di lettura differenti. [https://fedrigonitopaward.com/]

Abstract: "Man’s right" di Annie Denton Cridge, tradotto da Stella Sacchini e Ilaria Mazzaferro, rappresenta una pietra miliare nella letteratura di fantascienza e un capolavoro dimenticato di narrazione femminista. Pubblicato da Argolibri nella collana “Rosa fresca aulentissima” , questo romanzo rivoluzionario, scritto nel 1870 e ora per la prima volta disponibile in italiano (con testo originale a fronte), ci trasporta in una realtà alternativa dove i ruoli di genere sono capovolti e la lotta per la parità di diritti si svolge su Marte. Attraverso il racconto di nove sogni di una narratrice femminile, Denton Cridge esplora un futuro in cui le donne guidano la società, culminando nella visione di un'America governata da una Presidentessa. Introduzione di Valeria Palumbo.

Abstract: Le pagine che seguono si offrono ricche al lettore paziente: ricche della passione, della pazienza, e della umanità del loro autore, ricche di dati e notizie talvolta non così risaputi, e ricche infine di ipotesi, presentate magari talvolta con qualche ingenuità “stilistica”, ma sempre con grande onestà intellettuale, e comunque, anche quando possano risultare non del tutto convincenti, mai gratuite o  antistoriche. Trovare, oggi, così tante cose in un libro su Leonardo è tutt'altro che scontato. Prefazione di Villata Edoardo.

Abstract: Discover 500 of the world's greatest graphic designs in one big, bold, and brilliant volume. This deep dive into graphic design history presents the work of more than 400 designers across 33 countries and 5 continents, with work dating back to the 14th century. Reimagined from the Phaidon best-seller Graphic: 500 Designs that Matter, the book's dizzying array of designs range from the Gutenberg Bible to Joy Division album art, with work by both anonymous creators and industry icons such as Aleksandr Rodchenko, Paul Rand, Paula Scher, Ahn Sang-soo, and Julia Born. The generous format and two-part design structure allows designs to be shown in detail, with large images up front and a 300+ word text for each entry in the back - making this equal parts picture and reading book. A design category key adds functionality while indicating the sheer variety of disciplines at work within one medium, from advertising and information design to posters, books, magazines, and logos. This book is the perfect reference guide for design and art lovers, enthusiasts, and professionals at any stage of their careers, as well as all those interested in and impacted by visual communication. Carefully revised to bring every detail up to date, organized chronologically, and with the addition of 50 new examples that highlight designers reshaping the graphic culture of today, this collection is more comprehensive, compelling - and relevant - than ever before

Abstract: Come si progetta per i bambini? L'Autrice di questo volume ha trovato la risposta più interessante nei lavori di Cas Holman, Rosan Bosch e Rasu Watanabe, e nei loro progetti basati sul concetto di una nuova educazione, più libera e autonoma. Diverse sono la formazione e le peculiarità dei tre progettisti, ma tutte legate da uno stesso filo conduttore che ha fornito lo spunto per la nascita di questo libro: il gioco al centro dell'attività educativa per costruire scenari inediti, attraverso i quali si possono apprendere concetti, ci si può esprimere liberamente e si può sviluppare l'immaginazione. Se l'attività di gioco avviene nella cooperazione con gli altri, propri coetanei, si possono realizzare "esperienze spaziali" memorabili, dove non esiste "sbagliato" o "giusto", ma dove ogni scelta segue la regola dell'autonomia e della libera espressione di sé, nella condivisione reciproca. Un approccio all'argomento in termini globali, date le loro diverse provenienze geografiche - Cas Holman statunitense, Rosan Bosch europea, Rasu Watanabe giapponese -, ma che non trascura altre figure storiche divenute iconiche sia in ambito progettuale sia pedagogico. Una lettura accompagnata da immagini coinvolgenti, destinata a progettisti, educatori e chiunque abbia a che fare con il fantastico mondo dei bambini in termini di giochi e spazi.

Abstract: Due passi avanti e uno indietro, a ritmo sincopato, seguiamo l’Adige in tutto il suo percorso, dalla sorgente sul confine fra Italia e Austria fino al suo sbocco nel mare Adriatico. La sequenza di immagini e parole qui racchiusa restituisce la frammentarietà del fiume nella sua complessità geografica.

Abstract: Close Up - English Grammar from Basics to Advanced è una grammatica di riferimento che copre, con gradualità e chiarezza, fino al livello B2/C1 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le Lingue e che affronta sia la descrizione teorica delle strutture grammaticali sia gli usi corrispondenti con casi e situazioni nella lingua parlata e scritta. La sezione iniziale di fonetica e punteggiatura è caratterizzata da numerose attività di ascolto per esercitare suoni di maggiore difficoltà, come omofoni e omografi , con contributi audio e video; inoltre ricorre in tutto il volume la rubrica Come si pronuncia, ossia piccole sezioni di ascolto, per rafforzare la pronuncia, in particolare, di suoni diversi dalla lingua madre. Gli esercizi sono di varia tipologia (scelta multipla con tre o quattro alternative, trasformazione, riordino, abbinamento a due o tre colonne, completamento, traduzione), sono graduati e si riferiscono a diversi contesti, dalla vita reale (dialoghi, messaggi email, interviste a personaggi noti) a temi di attualità (estratti da giornali, quotidiani) a temi di interesse geografico, storico, turistico, letterario. Una sezione di Ripasso e consolidamento è inserita ogni cinque schede e presenta mappe concettuali che riportano gli argomenti grammaticali, con esercizi, anche di ascolto; utili appendici sono dedicate a prefissi e suffissi, American English e British English, verbi irregolari. La sezione Verso le certificazioni contiene esercizi basati sui test Cambridge English Qualifications, che coprono le abilità di lettura, scrittura, ascolto e conversazione. Particolare interesse è rivolto al lessico, con numerosi argomenti lessicali che fanno riferimento ad aree di vario interesse della vita reale (Family, Food, Jobs, Health, Sports, Technology, Environmental Issues ecc.).

Abstract: Il volume, suddiviso in due parti, spiega in che modo utilizzare i film come strumento didattico per l’apprendimento dell’inglese come lingua straniera, fornendo inoltre una serie di schede tecniche operative (con titolo, informazioni relative ai film, sinossi…) da poter utilizzare in classe.

Abstract: La Rivista intende essere trasversale rispetto ai diversi settori pedagogici (tre dei condirettori rappresentano le aree della storia dell'educazione, della pedagogia generale, della ricerca didattica e sperimentale) e discipline (il quarto condirettore è un filosofo). Il riferimento agli Studi Culturali, poi, non è causale. Esso fa riferimento a un preciso posizionamento teorico della Rivista che riconduce al lavoro dei Cultural Studies, dalla loro nascita all'Università di Birmingham fino agli sviluppi attuali in differenti Paesi. Di quell'esperienza e di quell'approccio Scholé riprende: il rifiuto del determinismo e di soluzioni semplici, nel rispetto della complessità che è propria delle situazioni educative; la trasversalità e la contaminazione dei metodi e delle discipline; l'impegno critico che comporta il rifiuto di soluzioni preconfezionate e la volontà di contribuire al dibattito culturale per apportarvi un contributo trasformativo.

Abstract: AI Stylespedia with Midjourney: The Ultimate Visual Directory for Creativity "AI Stylespedia with Midjourney" is a visually stunning image directory designed to unlock the full potential of your creative mind by showcasing over 460 unique different styles and more than 1,000 high-quality color images printed on premium, thick paper. "AI Stylespedia with Midjourney" is the essential tool for unlocking your creative potential through the power of AI-driven image generation. Whether you're a beginner or an experienced AI art enthusiast, this book provides the inspiration to help you transform ideas into vivid and real images. Each image is accompanied by a easy-to-follow prompt, to create visuals across various categories, such as illustration, photography, lighting effects, artistic techniques, patterns, and more. The book goes beyond simple prompting, encouraging deeper experimentation and exploration of AI-generated images. In addition to the visual directory and prompts, AI Stylespedia with Midjourney offers practical tips and tutorials to perform creative techniques such as image blending and editing. These sections help readers achieve a closer match to their creative vision, demonstrating how to refine outputs with precision rather than relying entirely on the AI model. This makes the book an excellent companion for those who want more control over their artwork, allowing you to go beyond default prompts and customize your designs in exciting new ways. The book's techniques are easily transferable to other AI image generators, making it an invaluable resource for anyone interested in digital art or AI creativity. Whether you're a beginner looking to learn the ropes or an expert seeking fresh inspiration, this book caters to all skill levels. If you're looking for the perfect resource to expand your AI artistry and turn inspiration into reality, AI Stylespedia with Midjourney is the guidebook you need to make your creative dreams a reality.