Rete Bibliotecaria Bergamasca

Abstract: One of the most creative minds of the 20th century, Walt Disney created a unique and unrivaled imaginative universe. Like scarcely any other classics of cinema, his astonishing collection of animated cartoons revolutionized storytelling on screen and enchant to this day across geographies and generations. In TASCHEN's first volume of one of the most expansive illustrated publications on Disney animation, some 1,500 images and essays by eminent Disney experts take us to the beating heart of the studio's "Golden Age of Animation." This landmark book traces Disney's complete animation journey from the silent film era, through his first full-length feature Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and the pioneering artistic experiment Fantasia (1940), right up to his last masterpieces Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966) and The Jungle Book (1967). With extensive research conducted through the historical collections of the Walt Disney Company, as well as private collections, editor Daniel Kothenschulte curates some of the most precious concept paintings and storyboards to reveal just how these animation masterpieces came to life. Masterful cel setups provide highly detailed illustrations of famous film scenes while rare pictures taken by Disney photographers and excerpts from story conferences between Walt and his staff bring a privileged insider's view to the studio's creative process.

Abstract: La storia è complessa. La fortuna va e viene, gli imperi sorgono e tramontano, e il cambiamento -di natura sociale, politica o tecnologica - porta con sé vincitori, perdenti, sostenitori e nemici. Nel turbinio che ha segnato lo scorrere del tempo, il graphic design - in una sintesi vivace e ben definita che racchiude immagine e concetto - ha incarnato lo spirito di ogni epoca. Questo volume riassume in modo esaustivo e completo la storia del graphic design, a partire dal XIX secolo, fino agli anni immediatamente successivi alla Seconda guerra mondiale. Pagina dopo pagina, scoprirete l'evoluzione di questa forma di espressione creativa, dai primi design dei manifesti, fino ai successivi sviluppi che hanno interessato il mondo pubblicitario, le identità aziendali, il packaging e l'editoria. Procedendo in ordine cronologico, il libro raccoglie oltre 2000 design emblematici, provenienti da tutto il mondo, con 72 approfondimenti dettagliati che accompagnano i profili di 57 leader del settore, tra cui Alphonse Mucha (pubblicità del cioccolato), Edward Johnston (London Underground logo e font), El Lissitzky (grafica costruttivista), Herbert Matter (fotomontaggi per manifesti di viaggio dedicati alla Svizzera), Saul Bass (animazioni per titoli di testa), e A. M. Cassandre (manifesti art deco). Mettendo in campo la sua vasta conoscenza settoriale, l'autore Jens Müller presenta i design più significativi suddivisi per anno insieme ai progetti grafici che hanno fatto la storia. Al contempo, nel suo saggio introduttivo David Jury contestualizza il graphic design a partire dalle sue origini, individuate nelle stampe, le incisioni e le litografie del XIX secolo. Analizzando le locandine teatrali e le pubblicità destinate al mezzo stampa appartenenti a questo periodo è già possibile apprezzare differenze stilistiche sostanziali. Grazie al breve paragrafo che introduce al lettore ogni decennio e alla linea del tempo dalla grafica spettacolare che ne illustra la vasta produzione, il volume offre una visuale chiara e immediata sul panorama mondiale. Con il XX secolo ormai alle spalle, questa incredibile collezione delinea la nascita degli elementi che hanno in seguito influenzato alcuni tra i settori creativi più dinamici al mondo, rendendo omaggio all'enorme contributo che il graphic design ha apportato all'economia, la politica, le cause sociali, le arti, i media, e il nostro modo di vedere il mondo.

Abstract: Beispiele neuer Gottesdienstformen werden hier vorgestellt. Die Predigt geht von einem Kunstwerk aus, oder ein Schriftsteller mit seiner persönlichen Botschaft steht im Mittelpunkt. Das Büchlein des bekannten evangelischen Schweizer Theologen und Radiopredigers ist nicht systematisch, sondern assoziativ aufgebaut. So etwas wie ein Bilderbuch. Man kann darin blättern, bis man an einer Stelle hängen bleibt und dann zu einer anderen springt. Die Themen sind bunt gemischt. Es sind Versuche, vielleicht eine Anregung. Hoffentlich bereiten sie ein Lesevergnügen und führen sie zur Besinnung.

Abstract: Quando agli inizi degli anni '50 i supereroi erano quasi estinti, la Dc Comics riaccese la fiamma della passione introducendo elementi fantascientifici nella narrazione. Per oltrepassare i limiti della censura della commissione Comics Code Autorithy, gli autori e gli editor della DC ideavano racconti sempre più fantasiosi, facendo convivere nello stesso regno fantascientifico Bob Hope e i supereroi. Questo volume della collana dedicata a Dc Comics è dedicato alla Silver Age della casa editrice Dc Comics e racconta la trasformazione dei supereroi come Flash, Lanterna verde e Hawkman in eroi dello spazio e comunque della nuova era moderna. Persino Batman subisce l'influenza di questa nuova tendenza, trasformandosi in un ambiguo cavaliere oscuro destinato a diventare una vera icona delle generazioni successive. Il libro contiene anche un'esclusiva intervista a Neal Adams, disegnatore di Deadman, Lanterna verde e Batman

Abstract: George Eastman, il fondatore della Kodak morì nel 1932 e lasciò la sua casa all'Università di Rochester. Nel 1949 la casa di Eastman divenne sede di un museo internazionale di fotografia che ancor oggi vanta la più vasta collezione di opere fotografiche del mondo. Il fondo comprende oltre 400.000 immagini e negativi. Vi sono fra gli altri gli scatti di Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Ansel Adams. La Gearge Eastman House è luogo di pellegrinaggio e di culto per fotografi, ricercatori e collezionisti di tutto il mondo.