Rete Bibliotecaria Bergamasca

Abstract: Dalle sperimentazioni di Lucio Fontana e Gio Ponti ai motivi optical di Germana Marucelli e caleidoscopici di Emilio Pucci; dagli effetti trompe-l’oeil di Roberta di Camerino alle sensibilità pop di Ken Scott, Elio Fiorucci, Gianni Versace e Franco Moschino; dal lavoro sull’heritage di Prada, Valentino e Marni alla valorizzazione dell’archivio aziendale di Missoni, fino alle ibridazioni grafiche di Maison Laponte, Gentile Catone, Colomba Leddi e IUTER: artisti, stilisti, designer e aziende che hanno contribuito a costruire la fama del tessuto italiano nel mondo dai primi del Novecento al contemporaneo. Una storia che si intreccia profondamente con la nascita del concetto di made in Italy, contribuendo in modo significativo alla fama internazionale dell’Italia come baluardo della moda e del design di alta qualità. Oltre 500 illustrazioni, fotografie e disegni preparatori – molti inediti e provenienti da archivi aziendali e privati – raccontano i più importanti successi creativi del nostro Paese.

Abstract: A fascinating glimpse into design behind the Iron Curtain, revealed through the products and graphics of everyday Soviet life This captivating survey of Soviet design from 1950 to 1989 features more than 350 items from the Moscow Design Museum's unique collection. From children's toys, homewares, and fashion to posters, electronics, and space-race ephemera, each object reveals something of life in a planned economy during a fascinating time in Russia's history. Organized into three chapters - Citizen, State, and World - the book is a micro-to-macro tour of the functional, kitsch, politicized, and often avant-garde designs from this largely undocumented period.

Abstract: 24 of the world's leading designers contribute one object each for kids to make themselves For the young makers in the family, this beautifully designed handbook offers 24 unique and practical objects for kids to make and use. Each project features fully-illustrated step-by-step instructions, a photographic list of materials, the approximate cost, timing, and a photograph of the finished product. The 24 contributors range from lauded graphic designers to successful industrial designers, all of whom considered this young audience in the creation of their projects. This unusual and engaging book of activities grants children access to world-class design in their very own homes, and may even inspire a few to become designers themselves!

Abstract: "Simplicity" showcases over 100 works with a minimalistic approach to design by graphic designers from all over the world.

Abstract: L'ottava edizione del triennale design museum s'ispira, sin dal titolo, al libro di fantascienza l'invasione degli ultracorpi scritto da Jack Finney nel 1955 e all'omonimo film di Don Siegel, che si sono imposti come opere di rottura e cambiamento nell'immaginario collettivo. Nella narrazione gli alieni divengono cospiratori capaci di confondersi e insinuarsi tra gli abitanti della terra. Analogamente, cucine & ultracorpi vuole raccontare la lenta quanto inesorabile trasformazione degli utensili da cucina in invasori. L'intento è di tracciare l'evoluzione in Italia degli ultracorpi, quali cucine ed elettrodomestici, dalla prima emergenza documentabile fino a oggi. La pubblicazione è composta da una serie di saggi redatti da critici, studiosi e specialisti, che sviluppano e approfondiscono i temi affrontati nell'edizione del museo da diverse prospettive disciplinari e da un dizionario illustrato degli elettrodomestici, dal frigorifero al microonde, dalla caffettiera al tostapane, dal tritarifiuti alle cappe assorbenti, dai bollitori al mixer, dalle friggitrici alle gelatiere

Abstract: Nel 1946, dall'intuizione di Bruno Gatta, nasce Stilnovo. Oggi l'azienda si mostra in veste nuova, un profondo restyling caratterizzato da un comitato scientifico con lo scopo di dar vita a un manifesto in cui vengono definite le linee guida e i criteri necessari per le future creazioni. La realizzazione di nuovi progetti, come la riedizione di pezzi iconici e il coinvolgimento di nuove leve del design italiano e internazionale sono alcuni degli impegni per portare novità e stimolare il dialogo tra artigiani e progettisti italiani. Stare al passo con i tempi mantenendo la propria identità aziendale e la propria riconoscibilità, operando al contempo un fresco aggiornamento aziendale è lo slancio che contraddistingue il nuovo volto di Stilnovo.

Abstract: A 'design classic' is an industrially manufactured object with timeless aesthetic value. It serves as a standard of its kind and, despite the year in which it was designed, is still up to date. The objects in this book - all of which are still in production today - are presented chronologically: each on a single page with a large image and a concise caption, written by one of over fifty experts in the field of design. These texts provide a historical context, with key information about the development of the design, and an explanation as to why that particular design is important and groundbreaking. This mini edition of the best-selling Phaidon Design Classics series gives the reader an understanding not only of the history of design, but also the history of taste and culture. It is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the 'classics'-to-be of the last ten years. The book includes not only classic objects created by great and internationally renowned designers, such as Breuer, Le Corbusier, Dreyfuss, Eames, Yanagi and Castiglioni, to name but a few, but also anonymously designed pieces, such as the clothes peg, the deck chair, the corkscrew and the chopstick, which, in spite of lacking a specific designer, have achieved such perfection in design and functionality that they have eliminated the possibility of improvement. From the paperclip, to the Alvar Aalto Savoy vase, to the Jaguar E Type, all of the objects featured in the book fill our desks, cupboards, kitchens, purses, dreams and pockets.

Abstract: A calendar is a tool that helps us not to lose sight of our commitments and daily activities and knowing how important calendars play a part in our lives - Creative Calendar Collection comprises of many interesting specially selected calendars of all design and range from across the globe. These designs pushes limits of both aesthetically and conceptually. With calendars contributed by various designers and studios like Thought (JP), Typodarium, Kenji Yano and many more - Creative Calendar Collection is a good keep.

Abstract: Questo libro presenta, in veste rinnovata e ampiamente aggiornata, un saggio del 1976, in cui Tomàs Maldonado avanzava una proposta di definizione del disegno industriale e delineava alcune delle sue tappe storiche più significative. Con la consueta capacità di vedere i nessi che intercorrono fra ambiti problematici diversi, l'autore attualizza la tematica del disegno industriale nel contesto delle innovazioni che hanno coinvolto, modificandoli profondamente, i processi produttivi, la filosofia della produzione, la realtà tecnologica. In questa ottica, egli offre uno scorcio sulle prospettive che si aprono al progettista in seguito a fenomeni quali lo sviluppo della microelettronica e la disponibilità di nuovi materiali. Ma non solo. Maldonado affronta anche questioni relative allo statuto del disegno industriale, sia come disciplina, sia come momento culturale più ampio.

Abstract: Dalla struttura vegetale delle noci di cocco allo schema degli insediamenti umani secondo Le Corbusier, la forma del triangolo equilatero si ritrova, in natura così come nelle creazioni dell'uomo, in una molteplicità di casi differenti. Forma geometrica basilare insieme al cerchio e al quadrato, il triangolo equilatero si presta a combinarsi modularmente e generare campi strutturati in cui si possono costruire infinite altre forme; dall'arte decorativa classica araba e giapponese fino all'architettura contemporanea di Buckminster Fuller e Wright, la conoscenza del triangolo equilatero, in tutti i suoi aspetti e le sue possibilità formali e strutturali, ha dato luogo a risultati e sperimentazioni curiosi e suggestivi. Dopo i volumi dedicati al quadrato e al cerchio, vengono ora riproposti gli spunti e le riflessioni di Bruno Munari a proposito delle decine di usi nei secoli di questa affascinante e misteriosa forma, originariamente pubblicate nel 1976 per Zanichelli nella collana da lui stesso curata, Quaderni di design.